沈伯鸿

　　沈伯鸿先生，别署古藤，藤石轩主人。浙江桐乡人，一九四七年生。 毕业于中国美术学院国画系，受业于无敌于天吴茀之、诸乐三、方增先、吴山明、卢坤峰诸先生。中国花卉、人物皆妙，所作重传统、师造化、法自然、尚意趣。线条刚峻、恣意奔放、设色淡雅、水墨淋漓，模糊中见分明，迷离中透脉胳。 近作又在构图上大胆吸收平面构成意识，强化了视觉冲击，使作品呈现出生动强烈的现代气息。

　　花卉中当以梅、兰、竹、菊四君子长，又以藤蔓植物为专攻。所作葡萄晶莹剔透，琼浆欲滴，有“江南沈葡萄”之誉；写藤以狂草入画，卷曲有致，雄强刚健；其人物代表作《丰子恺先生造像》柯文辉先生评说：“清凛耐寒，英华内敛，花雪怒张，涤我尘虑；书法以逆势运笔，笔滞气畅，得老缶凝炼遒劲、貌拙气酣之神。

　　伯鸿先生人品如其画品，朴茂敦厚、 率 直坦荡。承前贤，启后学，其提携后进之举尤足称道，多年来临军以桐乡花坛而生机勃发。现供职于桐乡市君陶艺术院。系桐乡市美术家协会主席，桐乡市政协书画联谊会副主席，嘉兴市美术家协会副主席，浙江省美术家协会四届理事，浙江省书法家协会会员，中国书画家协会会员。

　　曾应邀赴新加坡、加拿大、美国、日本和港澳等地进行讲学、展览和艺术交流。作品多次在全过性大展中展出或获奖，先后被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等文博单位收藏，作品被美国、日本、德国、法国、澳大利亚、加拿大、新加坡等国家博物馆或国际友人收藏。已出版《沈伯鸿书画集》。其人名收入》《中国当代艺术界名人录》、《当代书画篆刻家词典》、《国际书画篆刻家大词典》等十多部典籍。  

沈运闿  　　

　　沈运闿先生自幼由于家庭"书香"的熏陶,自小就爱上了书画艺术,他的书法从颜柳入手,又兼收了多家之长,因此,他的书法方圆兼施、浑朴凝重、气雄力健、有豪放之状，又显雅韵之美。

　　80年代中期，运闿先生拜画坛巨擘谭建丞为师，潜心研悟。
　
　　他在中国画创作中不断体验生活，观摩生活。他的创作以花鸟为主，兼作山水、人物，无一不精，作品可以用八个字概括“传统笔墨，现代思维”，在作画过程中“守护传统，求新图变”是他创作每一副作品的准则。

　　沈运闿先生的画风与潭老相比，增添了清新、滋润、浑茫、灵动的一面，无论是梅兰竹菊，花枝禽鸟，鱼簇草虫，均能看到这一点，他的作品能给人以雄壮、豪迈的气势，他追求的正是“石破天惊，雷霆震耳”的效果。

 

　　他画竹：讲究的是“物我交融”，在浑溶一气中抒写真情实感，他喜画狂风暴雨中的劲竹，历磨练，守节不屈。体现出顽强和永恒的生命力。 

　　他画梅花：注重的是对梅花的情感传达，纵横交错，随机触发，尽情挥洒，兴尽而止。所呈现的梅花气势雄健、生命壮美，他画的白梅更把人带到了“淡荡清空”的境界。

　　他画牡丹：竭力在前辈的基础上图发展，注重颜色的滋润性和透明感，所画牡丹虽不用白粉，却富有层次，在淋漓的墨韵中仍然显示出笔势的力度，给人以无限的生机。

　　他画游鱼：廖廖数笔，忽隐忽现，空灵淡远，清纯遒雅。仿佛隔着水雾，笼着细雨，让人看了栩栩如生。在淡荡的水韵中依然有清晰的笔痕，空灵中依然有丰富的趣味，做到了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

　　他画山水：信笔写来，随意点染，笔法苍劲老辣，章法新颖别致，对一草一木，一山一水，他都纵观细察，熟其形，会其神，体味再三，写生积稿数千，以平素的良工苦心，求得作画时的随心所欲，作品流露出一种浑厚深挚的神韵。

　　沈运闿先生通过几十年的不懈探索，结出了累累硕果，他的作品在省、市、全国画展中获奖、浙江人民美术出版社出版，然而他“不为获奖而作画，只为自然写真情”对名利的淡泊，造就了他今天的艺术成就。